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17 juin 2011 5 17 /06 /juin /2011 05:00

Thierry Madiot - photo dolphy00

Thierry-Madiot---dolphy00.jpg

...

Jeudi 23 Juin 18h30 au Souffle Continu

Thierry Madiot ‘Ziph’

 

Pour la sortie de l’album de Ziph ‘’Musique pour trompes et ballons’’ (avec David Bausseron, Claude Colpaert, Vincent Debaets, Lune Grazilly, Patrick Guionnet,
Jacques Leclercq, Thierry Madiot, Yanik Miossec, Aline Paligot, Michael Potier, Christian Pruvost et Li-Ping Ting), enregistrement capté en direct deux pistes et masterisé par Éric Cordier pour le label Prele Records.

 

A force de démonter son trombone, d’y souffler à l’envers d’y brancher des tuyaux en caoutchouc ou des ballons de baudruche, Thierry Madiot a fini par inventer un nouvel instrument : Ziph.


Avec le Ziph, il n'y a pas de notion d'improvisation, ni de partition, juste une simple mise en espace (en cercle tourné vers l'extérieur ou l'intérieur, en ligne, dispersés, en déplacement, focalisés ou disséminés), une notion de durée, un parcours de quelques modes de jeu, et une écoute de l'espace sonore. Ils utilisent tous le même instrument et les mêmes indications. Ils ne s’entendent pas individuellement mais uniquement en soustraction. C'est à dire par l'absence de leur son dans le collectif. À l'image des chants d'insectes, chaque souffleur est élément inaudible d'un tout, unique et multiple à la fois. Leur instrument n'en es déjà plus un. Simple tuyau télescopique en polystyrène-choc de 20 à 250 cm munis en général d'un ballon-sculpture en latex naturel, il est le moyen d'occuper l'espace acoustique de nombreuses manières. Leur son est le résultat acoustique d'une pensée influencée par les pratiques électroniques, les trompes primitives et le minimalisme.

http://www.prelerecords.net/

Souffle Continu
20 / 22 rue Gerbier - 75011 Paris - T. 01 40 24 17 21
M° Voltaire ou Philippe Auguste

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16 juin 2011 4 16 /06 /juin /2011 05:00

centre-culturel-suisse

 

Carte blanche au Montreux Jazz festival du 22 au 24 juin à 20h
au Centre culturel suisse de Paris

Créé en 1967 par Claude Nobs, le Montreux Jazz Festival est devenu au fil des ans un point de ralliement incontournable pour les amateurs de musique. Pour la deuxième année consécutive, le CCS invite le festival à présente à Paris quelques-unes des pépites de sa programmation.
Les archives de Montreux, c’est une part du patrimoine musical du xxe siècle, en sons et images.
Chaque artiste invité pour cette carte blanche a choisi un morceau d'un concert d'archive filmée qui sera projeté après son concert.

MERCREDI 22.06
KiKu 3
Cyril Regamey (batterie), Yannick Barman (trompette), Malcom Braff (piano)
Projection : Wing of Karma par Mahavishnu Orchestra (1974)


JEUDI 23.06
Boogers
Stéphane Charasse (guitare/chant), Jérôme Vassereau (guitare), Marceau Bore (basse), Jean-Baptiste Geoffroy (batterie), Julien Senelas (synthé/choeurs)
Artiste du programme Détours 2011 de l’Adami
Projection : My Adidas par Run DMC (2001)


VENDREDI 24.06
Pity Cabrera Trio
Pity Cabrera (piano), Inor Sotolongo (percussions) et Frank Rubio (contrebasse)
Projection : La Fiesta par Chick Corea et Gary Burton (1997)

Centre culturel suisse de Paris
32 - 38, rue des Francs Bourgeois 75003 Paris
prix des places : 10 euros (tarif plein) et 7 euros (tarif réduit) par soirée / réservation : ccs@ccsparis.com



Les meilleurs concerts du Montreux Jazz Festival en DVD sont disponibles dans la collection
« Live at Montreux», Eagle Vision / Naïve distribution.centre-culturel-suisse.jpg

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15 juin 2011 3 15 /06 /juin /2011 05:00

Patience - CD cover

cd-cover.jpg

Stéphane Kerecki / double-bass
John Taylor / piano

Mercredi 22 Juin 2011 -  Duc des Lombards - Paris
42 rue des Lombards – M° Châtelet -
Réservations: 01 42 33 22 88
20h et 22h  / Tarif : 28€
Pour la sortie de “Patience”
Zig Zag Territoires – Outhere Music France – Distribution Harmonia Mundi


“Patience”, le nouveau disque de Stéphane Kerecki reflète la complicité de deux musiciens. Le pianiste John Taylor, figure emblématique du jazz actuel, et le contrebassiste Stéphane Kerecki se réunissent pour servir une musique sensible et sincère.
Une rencontre entre deux talents, faite de spontanéité, d’écoute et de partage.

En guise de mise en bouche, "Gary", un superbe thème de Stephane Kerecki, interprété avec une délicatesse, une sensibilité aiguisées. Des sonorités amples, qui rendent justice à la contrebasse.
A écouter en boucle :

 


“Il faudrait oublier les instruments. Au sens où leur présence est telle (la phénoménale contrebasse de Stéphane Kerecki, le piano intérieur de John Taylor), si prégnante, si massive, à ce point installée dans le réel, la praxis, l'inévitable compétence, qu'il doit bien s'agir d'autre chose...” Francis Marmande – Le Monde

“CHOC” JAZZ MAGAZINE-JAZZMAN
“Quel groove, quelle puissance tranquille, quelle confiance dans le placement harmonique... Bien plus qu’une belle rencontre de sonorités, c’est l’intensité de présence l’un à l’autre de ces deux musiciens qui nous touche. Le CHOC s’impose devant le degré de maturité atteint d’emblée par ce duo, magnifique pont entre deux générations.” Vincent Cotro - Jazz Magazine – JazzMan .

“ ... On y trouve des qualités rarement réunies : la fluidité du dialogue, la beauté du son, la sobriété du geste… et cette confiance totale en l’autre, cette solidarité qui annihile la peur du vide ou du faux pas...De cette contrebasse vivace et de ce piano coloriste, naît une musique qui brûle d’un feu paisible ; une musique pour traverser la nuit qui s’invente sur le fil du rasoir...” Guillaume de Chassy

« ...sa contrebasse chante des notes si justes et si profondes auprès d’un piano qui laisse constamment ouvert le discours musical, refuse de le figer, comme si, en quête de la plus belle lumière, les deux instruments cherchaient à donner à leurs notes voilées par les brumes de leur rêve le meilleur éclairage possible... » Pierre de Chocqueuse
 
« ... l’échange vif, immédiatement complice  réussit à nous entraîner dans une aventure esthétique des plus réussies ». Sophie Chambon -  Les DNJ
 
“Un exemple élégant et sensible d’une formule pas si commune...” Vincent Bessières – Jazz News


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14 juin 2011 2 14 /06 /juin /2011 05:00

Une soirée très riche à Kobé, avec en particulier :

Kobe---20-juin-11.jpg
...
A noter que trois de ces musiciens
avaient déjà produit un excellent concert à l'Angora, en décembre 2010.
Petite mise en oreille sur Flux Jazz .

Précision : à Kobé, il y aura aussi un solo de Sébastien Cirotteau (tp, electr)(voir là),  et le groupe Abe (noise).

 

Kobe - 29,rue Maurice Berteaux - Ivry sur Seine (M° Porte de Choisy). Entrée 5 €, ou plus si vous le souhaitez.

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13 juin 2011 1 13 /06 /juin /2011 05:00

Makoto Sato - photo dolphy00
Makoto-Sato---dolphy00.jpgDe bouche à oreille opus13

Le Dimanche 19 juin 18h30

Miya  flûte
Richard Comte guitare
Makoto Sato batterie

Voilà notre première rencontre....
J'espère que vous viendrez nombreux.
Il y aura comme d'habitude du vin naturel de Domaine Le Paonnerie et des amuse-bouche.
Plaisir de vous revoir à cette occasion... Makoto

PAF : 5 euros

Espace Japon : 12 rue de Nancy 75010
M° Jacques Bonsergent /Château d'Eau

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12 juin 2011 7 12 /06 /juin /2011 05:00

Dans le cadre de la semaine italienne ...
Italia-juin-11---FLYER-A5.jpg
avec deux groupes de jazz:
Guappecarto, jazz manouche acoustique (http://www.myspace.com/guappecartomusica)

et Quintorigo, jazz rock, électroacoustique (http://www.myspace.com/quintorigo)

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11 juin 2011 6 11 /06 /juin /2011 05:00

Mederic Collignon c Ph. Levy-Stab

Mederic-Collignon-c-Ph.-Levy-Stab.jpg

MEDERIC COLLIGNON
"JUS DE BOCSE" JOUE
KING CRIMSON

vendredi 17 et samedi 18 juin au Triton; 21h;  20 €

"Après avoir exploré les musiques de Miles Davis et d'Ennio Morricone, il me paraissait évident de m'attaquer à celle de cette formation mythique dont j'écoute les disques depuis deux ans.
Sa musique aux multiples facettes stylistiques (jazz, rock progressif, hard-rock, new wave, minimalisme…), qui s'est transformée tant de fois au cours de sa longue vie de 1969 à nos jours, m'offre un matériau d'une telle richesse que je ne pouvais pas ne pas l'exploiter pour le Jus de Bocse.
Mon arrangement se nourrira des mesures impaires, des décalages et des riffs, en conservant tout le poids du rock, toutes les suspensions de l'improvisation, toutes les richesses des timbres. Les cordes que je superposerai au quartet devront être une greffe parfaite évoquant parfois le souvenir fragile du Mellotron, parfois l'irréalisme de la guitare de Robert Fripp... Le répertoire empruntera à toutes les périodes du groupe, y compris les plus controversées : un concert homogène, qui jouera avec l'espace-temps."
Médéric Collignon

Quartet Jus de Bocse
Médéric Collignon cornet, voix
Frank Woeste Fender Rhodes
Frédéric Chiffoleau contrebasse
Philippe Gleizes batterie

Quatuor à cordes " QDS "
Anne Lepape violon
Joan Rouzaud violon
Frédéric Maindive alto
Sabine Balasse violoncelle

Quatuor à cordes de l'atelier " cordes " de la classe de jazz du CRR d'Aubervilliers-La Courneuve dirigé par Pierre Blanchard
 

Le Triton - 01 49 72 83 13 - 11 bis, Rue du Coq Français - Les Lilas (M° Mairie des Lilas)

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10 juin 2011 5 10 /06 /juin /2011 05:00

Jean-Jacques Birgé - Mascarade Machine, Tenori-on, Kaossilator
Antonin-Tri Hoang - sax alto, clarinette, clarinette basse
Jean-Jacques-Birge.jpg
au Souffle Continu - 18h30 le 17 juin
20 / 22 rue Gerbier - 75011 Paris - T. 01 40 24 17 21
M° Voltaire ou Philippe Auguste



Soirée Jean-Jacques Birgé, c’est l’occasion de faire un point sur sa copieuse discographie, d’écouter cette rencontre exceptionnelle, avec peut-être même des invités surprises sous réserve!


Compositeur de musique, réalisateur de films, auteur multimédia, designer sonore, Jean-Jacques Birgé envisage la musique essentiellement dans la relation audio-visuelle, ou du moins dans sa confrontation aux autres formes d’expression artistique.

Fondateur des Disques GRRR, il fut l'un des premiers synthésistes en France dès 1973, et avec Un Drame Musical Instantané le précurseur du retour au ciné-concert en 1976. Si sa première œuvre électronique date de 1965, il compose aussi bien pour des orchestres symphoniques qu’il improvise librement avec des musiciens venus d’horizons les plus divers. Pour ses créations « radiophoniques » et ses spectacles multimédia (zapping en direct sur grand écran, feux d'artifice, chorégraphies...), l'improvisation et l'écriture préalable se confondent, les traitements électroacoustiques originaux s'intègrent aux instruments traditionnels pour fabriquer d'évocatrices fictions musicales qu'il nomme musique à propos.
À partir de 1995, il devient l'un des designers sonores les plus en vogue du multimédia et le spécialiste de la composition musicale interactive, cherchant à approfondir les effets de sens et à développer un éventail d’émotions toujours plus large. Il cosigne régulièrement avec Bernard Vitet, Françoise Romand, Antoine Schmitt, Nicolas Clauss, Frédéric Durieu, Raymond Sarti, Vincent Segal… El Strøm est le nouveau trio de Birgé avec Sacha Gattino et la chanteuse danoise Birgitte Lyregaard. Il est directeur musical des Soirées des Rencontres d'Arles de la Photographie. Il tient un blog quotidien depuis 5 ans et donne des conférences sur les rapports son-image.

 

Né en 1989 à Paris, Antonin Tri Hoang commence la clarinette classique à neuf ans et se dirige très vite vers le jazz en découvrant le swing des années 30. Dès ses débuts, il se produit très souvent sur scène dans des contextes variés au saxophone, à la clarinette ou au piano mais aussi au théâtre dans la pièce ‘’Une Bête sur la Lune’’ de Richard Kalinoski (5 ‘Molières’ en 2001). Il entre au Conservatoire de Paris en 2005 dans la classe de jazz dirigée par Riccardo Del Fra, puis dans la classe d’improvisation générative dirigée par Vincent Le Quang et Alexandros Markeas. Il a composé pour deux expositions de l’artiste Pierre Huyghe: ‘’The Host and The Cloud’’ en Octobre 2009 et Février 2010. Il se produit dans diverses formations au saxophone alto, à la clarinette et à la clarinette basse. Depuis 2009, il fait partie de l’Orchestre National de Jazz (ONJ) (deux albums) et a publié en mai 2011 son premier album en duo avec Benoît Delbecq (Bee Jazz).

 

http://www.drame.org

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9 juin 2011 4 09 /06 /juin /2011 05:00

•• vendredi 17 juin à 20h ••

JAZZ-HOME---17-juin---Didier-Lasserre---Laurent-Pascal.jpg

 

Lasserre - Pascal : jazz @ home # 18 (17 juin)

•• vendredi 17 juin à 20h ••

Didier LASSERRE : solo de cymbale

Laurent PASCAL : solo d'harmonica

puis

duo Laurent PASCAL / Didier LASSERRE,

pour la sortie du disque DANS LE CERCLE DU SOIR • cd-r 8cm, auto-édition [• entre deux points •]

nombre de places limité,
participation libre (chapeau)
Merci de bien vouloir réserver: bertrand@jazzathome.fr / 06 83 49 29 41
7 rue André del Sarte - Paris 18° (M° Barbes Rochechouart)
codes portes, étage... vous seront envoyés après confirmation.

à bientôt !

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8 juin 2011 3 08 /06 /juin /2011 05:00

Stephane-Belmondo-16-juin-11-Paris-copie-1.jpg
 

Stephane Belmondo 4tet le 16 juin à 20h15
 

Café de la Danse

01 47 00 57 59 - 5 Passage Louis Philippe

Paris 11e (Bastille ou Breguet Sabin)

Entrée : 30 €

Une sonorité reconnaissable entre mille, une sensibilité à fleur de cuivre, des inflexions dans le phrasé qui reflètent l'intimité de son âme

Après plusieurs décennies d'aventures musicales, Stephane Belmondo dévoile un nouveau visage dans son album "The Same as it never was before".

 

Accompagné de Kirk Lightsey, Sylvain Romano et Billy Hart, on retrouve le soliste inspiré, flamboyant ou délicat, le musicien aux multiples attaches et aux inspirations diverses.


Light Upon Rita (Radio Edit) by Stéphane Belmondo

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