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25 novembre 2009 3 25 /11 /novembre /2009 13:15
JEUDI 3 DECEMBRE 2009.
RECORDING NOW 6: DAVID FENECH SOLO
MICROPHONES, TOURNE DISQUE ET GUITARES DETOURNEES

Pour le dernière scéance de cette série d'enregistrements publics, David Fenech jouera en solo. Tourne disque portatif, microphones et guitares jouées à plat... tout ce qui lui passera sous la main sera détourné et digéré en direct. Une soirée sous le signe du collage et du détournement.

ET AUSSI : quelques surprises seront au rendez vous. De vraies belles surprises, vraiment !

Parmis les surprises, vous pourrez entendre et voir (sous réserves) :

- Rhys Chatham (trompette)
Rhys Chatham est un compositeur, guitariste  et trompettiste américain, dont les domaines d'expérimentation se rapprochent de la musique minimaliste et de l'avant-garde. Il est connu en particulier pour ses "orchestres pour guitares", où il dirige plusieurs dizaines voire centaines de guitaristes. Il habite en France depuis 1987.
Rhys Chatham débuta sa carrière musicale comme accordeur de piano et de clavecin pour deux pionniers de l'avant-garde musicale : La Monte Young et Glenn Gould. Il étudia ensuite avec deux figures du minimalisme à l'époque: Morton Subotnick et Tony Conrad, avec qui il forma un groupe. En 1971 alors qu'il n'avait que 19 ans, Chatham fonda et dirigea pendant un temps le programme musical de The Kitchen à Manhattan. Ses premières compositions comme Two Gongs (1971) s'inspiraient largement du travail de Young et d'autres minimalistes. Mais rapidement, ses oeuvres gagnèrent en importance et en amplitude. Un certain nombre d'artistes comme Maryanne Amacher, Robert Ashley, Philip Glass, Meredith Monk, Pauline Oliveros et Steve Reich participèrent à ses performances et expériences scéniques, de même que des musiciens de rock alternatif comme Brian Eno, Robert Fripp, John Lurie et Fred Frith. Dans les années 1980, Rhys Chatham travailla beaucoup avec les plasticiens Robert Longo et Joseph Nechvatal.

- Berangere Maximin (ordinateur)
Bérangère Maximin est née en 1976. Elle passe son enfance dans le pays natal de sa mère, l’Ile de la Réunion et s’installe en Métropole en 1991. Après des études littéraires et musicales, elle entre dans la classe de composition acousmatique de Denis Dufour au CNR de Perpignan et obtient la médaille d’or en 1999. Peu après, elle effectue une résidence au Groupe de Musique Electroacoustique de Cuenca en Espagne avec le soutien de la Sacem. En 2004 et 2005, Bérangère Maximin réalise les musiques des pièces de danse de la chorégraphe américaine Jocelyne Danchick ("Breath Cycle" 2004 20 mn, "Transplant" 2005 30 mn]. Elle est également l’auteur de la musique du film expérimental du vidéaste Mickaël Roulier, "Encre Noire" (France, 23mn, 2005, sélection en compétition du festival Vidéoformes de Clermont-Ferrand). L’Ina-GRM lui a passé commande d’une œuvre qui sera créée en concert lors de la saison Multiphonies de Radio France en 2006. Bérangère Maximin assiste ensuite Denis Dufour dans la direction de Motus (structure de production de concerts et d’éditions musicales) et du festival international d’art acousmatique Futura. Son premier album « Tant que les heures passent », est sorti sur le  label new-yorkais de John Zorn, Tzadik.

- Claude Parle (accordéon)
Originaire de Sens, Claude Parle étudie l’accordéon au début des années soixante, découvre les musiques non-écrites et entame des recherches sur les sons élémentaires associés à des objets. Il rencontre Rüdiger Carl, Irène Scheitzer, Hans Reichel. En 1969, il joue "Claude Parle et ses potes", premier spectacle improvisé avec cuisine, matériel roulant, guitares, boites de conserve et ustensiles d'intendance (le concert dure trois heures et demie, les musiciens se relaient pour boire et manger sur la scène qui devient progressivement impraticable à cause des détritus, le ravitaillement s'effectuant au moyen d'une moto descendant les escaliers de l'amphi). Il joue à l'ambassade Américaine aux côtés de Don Cherry, Okai Temiz, et Johnny Dyanni… Puis à Châteauvallon avec "Don Cherry New researches".  Il tourne ensuite avec Bernard Vitet, Michel Potage, Jac Berrocal, Françoise Achard et participe à l’organisation du festival "Sens Music Meeting"… Il se consacre par la suite plus spécialement à la danse. Nombreux stages, interventions et performances, notamment avec des danseurs de Buto : Masaki Iwana, Mindora, Maki Watanabe, Toru Iwashita, Atsushi Takenutchi, Gyohei Zaitsu, Cinzia Menga, Yumi Fujitani… ceux qui ont assisté à son concert à l'Olympic Café avec Jac Berrocal, Jacques Thollot, Rosine Feferman, Bruno Laurent, Jean Marc Foussat et Wilfried Wendling s'en souviennent encore !

- Jac Berrocal (trompette)

Un trompettiste, chanteur et performeur incontournable, à la croisée du free jazz, du punk et de la poésie sonore. Son style à fleur de peau, à la fois tendre et violent est inimitable et imprévisible. Il a joué avec des musiciens exceptionnels… la liste est longue. Parmis eux : Pascal Comelade, Jaki Liebezeit (Can), Sunny Murray, Jacques Thollot, James Chance, Nurse With Wound, Daunik Lazro, Chris Cutler, Yvette Horner, Messagero Killer Boy (le groupe du cinéaste F.J Ossang), Aki Onda, Pierre Bastien, Lol Coxhill, Jeanne Moreau… Récemment, on l’a entendu sur le dernier disque de Christophe (”aimer ce que nous sommes”, avec Isabelle Adjani) ou lors du dernier festival Sonic Protest avec Catalogue (en compagnie de Jean François Pauvros et Gilbert Altman). Il est aussi connu pour le fameux morceau “Rock and Roll Station” enregistré en compagnie du légendaire Vince Taylor.

- Denis Frajerman (harpe malgache)

Le compositeur Denis Frajerman est membre du groupe expérimental Palo Alto, du duo Polonium 84, du quartet DAM, du Frâjerman String Quartet et producteur du groupe de nightmare-pop ukrainien The Blizzard Sow. Il avoue une passion post-exotique pour les insectes en particulier et la faune en général dont l’enregistrement constitue la base de ses bandes magnétiques. Fortement lié à l’écrivain Antoine Volodine autour de l’oeuvre duquel il écrit son premier album solo « Les Suites Volodine » (Noise Museum/Naïve, 1998), il partage avec cet auteur un goût prononcé pour les ambiances envoûtantes, l’humour noir, la sorcellerie. Volodine et Frajerman ont également collaboré à deux reprises pour les créations « Des Anges Mineurs », oratorio post-exotique pour ensemble de 6 musiciens, cantatrice, narrateur, danseuse et videaste (La Cigale, 2000) et « Vociférations », cantopéra, pour 11 musiciens, commande des Ateliers de Création Radiophonique sur France Culture (2004). La diffusion sur Radio France de cette dernière œuvre fut suivie d’une résidence au Lieu Unique, scène Nationale de Nantes, pour la version de concert. Mélange de bandes électroacoustiques, d’écriture contemporaine, de mélodies d’Europe Centrale et d’improvisations, la musique de Denis Frajerman s’allie régulièrement à la danse contemporaine, le cinéma et la radio.

- Ghédalia Tazartès (chant)

Un orchestre à lui tout seul (sa voix se transforme en voix d’enfant , de femme, de viellard, de chamane). “Il assemble des éléments sonores de différentes natures. De la musique jouée avec de vrais instruments, par lui et, le cas échéant, des invités. De vraies chansons traditionnelles. De la poésie savante ou populaire. Différentes langues minoritaires ou majoritaires, utilisées pour leur place symbolique dans le grand jeu de la domination culturelle. Une langue inventée par lui, aussi, spécialement pour chanter, et cristallisant ce que toutes les langues oublient de dire. Et il replace ces créations sonores de l’homme dans leur contexte bruyant signifiant, dans le grand bruissement de l’univers des choses. Des sons témoignages, des sons d’atmosphères, des prélèvements dans l’environnement social et naturel. Mais il ne les transforme pas en «autre chose» comme il est banal de le faire aujourd’hui avec les nouvelles machines. Non, il conserve leur identité d’origine et en renforce la signification. Ce qui l’intéresse est bien ce qu’ont à dire ces objets sonores du monde qui nous entoure, monde matériel et immatériel, monde de l’échange marchand et non-marchand. Il les rend plus bavards, il les fait parler en les plongeant dans des agencements qui leur sont étrangers. Il coupe et monte des images sonores selon les techniques utilisées au cinéma et cette technique fait ressortir leur sens.” (Pierre Hemptine).

- Toog (poésie)
Un musicien pop décalé, à l'univers complexe et attachant. Un orfèvre singulier, découvert par Momus et signé sur le label "Le Grand Magistery", qui a joué plus de 150 concerts autour du monde (il a tourné avec Montag, Kahimi Karie, The Magnetic Fields) ... Il a enregistré avec Asia Argento, Etienne Jaumet (Zombie Zombie, The Married Monk) et Kumi (The Konki Duet), produit le disque de son oiseau bicheno (avec Felix Kubin, O.Lamm, etc), composé des chansons chaque semaine pour la Zone de libre échange (l'émission de France Culture), réalisé un film sur Jean Jacques Perrey ("Prélude au sommeil" , avec des interviews exclusives de Michel Gondry, Angelo Badalamenti, Air, etc), composé la bande son d'un livre et d'une pièce de théatre... et publié ses textes dans de nombreuses revues de poésie. Il prépare actuellement un court métrage "Le Piano Préparé" , ainsi qu'un album ("Goto" , à paraître sur le label allemand Karaoke Kalk). "Imaginez un descendant des grands maîtres de la musique française que sont Erik Satie et Serge Gainsbourg, qui joue ses compositions avec des baguettes chinoises et des instruments jouets ... voilà la musique de Toog" (BBC Choice Scotland, UK)

- Sacha Gattino (sampler)
Compositeur, designer et illustrateur sonore en indépendant depuis 2004,  Sacha Gattino réalise du son dans des cadres aussi variés que l’art contemporain, la mode, le numérique, le social, le spectacle vivant, l’architecture et l’audiovisuel. Il questionne autant les nouveaux outils technologiques que les musiques de traditions anciennes et extra-occidentales : informatique musicale, interfaces tactiles, MIDI, instruments virtuels, échantillonnage, prise de sons ainsi que nombreux instruments acoustiques, bruiteurs, objets sonores…des plus dérisoires et low-tech aux plus précieux et high-tech. Ses instruments acoustiques d’ici et d’ailleurs, parfois rares sont fréquemment détournés de leurs utilisations habituelles, préparés, travestis, des modes de jeux renouvelés viennent leurs conférer des timbres inouïes (intervertissement de techniques ou d’outils, hybridations, permutations…). Ces expérimentations viennent enrichir les possibilités des savoirs plus traditionnels, s’éloignant ainsi des pratiques trop normatives qui envahissent les médias dominants. Pour compléter son vivier sonore, attirail de fabrication, il échantillonne aussi régulièrement des bandes son de films, de la musique contemporaine ou de vieux vinyles à revitaliser.


bref, venez.
David

Ce sera Jeudi 3 Décembre 2009 , 21H00
(attention : stricte fermeture des portes pendant l'enregistrement)
@ La Société de Curiosités (…) 75011 Paris
Secret location / Adresse communiquée lors de la réservation.
write to :  lasocietedecuriosites@gmail.com pour obtenir l'adresse.
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22 novembre 2009 7 22 /11 /novembre /2009 06:01

Théâtre Victor-Hugo

14, avenue Victor-Hugo
92220 Bagneux
Tél : 01 46 63 10 54
Fax : 01 46 64 13 28
Par mail : reservth@mairie-bagneux.fr

du mardi au vendredi
de 9h à 12h et de 13h30 à 17h
Les places doivent être réglées sous 72h, passé ce délai, elles seront remises en vente.
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21 novembre 2009 6 21 /11 /novembre /2009 05:21
Avishai Cohen

Samedi 28 Novembre  21:00  Jazz
 
Avishaï Cohen     
      
Le jazz entre aujourd’hui dans une ère particulièrement enthousiasmante. Faisant fi des oppositions entre jazz moderne et tradition, les fans découvrent une nouvelle approche laissant libre cours aux métissages et au pur plaisir musical.
Le plaisir.
C’est sans doute la force motrice du surdoué Avishaï Cohen.
A la tête d’un trio qui mêle racines du jazz, musique classique et world beats, le tout charpenté par des rythmes israélo-latinos, il électrise les audiences et s’impose comme un musicien sans limite.

A bonne école, par le passé, avec Brad Mehldau, Herbie Hancock, Abie Rodriguez ou Roy Hargrove, accompagné à plusieurs reprises des Orchestres Philarmoniques de Londres et d’Israël, il est porteur d’un jazz visionnaire et global qui lance un appel fort à la vie et à la liberté. Sa musique est à l’image de sa terre d’origine, Israël, carrefour d’une multitude de cultures : arabo-andalouse, hébraïque, bédouine.

Pianiste à l’origine, il est aujourd’hui l’un des contrebassistes les plus influents de sa génération. Avec pas moins de onze albums en onze ans, « Aurora » étant le dernier en date, Avishaï Cohen marque déjà d’une empreinte indélébile l’histoire du jazz.
http://www.avishaimusic.com

 "Un album que l'on pourrait écouter toute une vie durant. Des mélodies accrocheuses et intemporelles." L'EXPRESS- France

Centre Culturel Paul Bailliart - Massy
01 69 75 12 87 (ou 80)  - 6, allée de Québec - 91300 Massy (RER B ou C Massy Verrières)

Tarif :25€; Réduit 23 €; Abonnés 20€
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20 novembre 2009 5 20 /11 /novembre /2009 05:49
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19 novembre 2009 4 19 /11 /novembre /2009 06:33
26 Novembre 2009
Le CNSM et RICCARDO DEL FRA
invitent DANIEL HUMAIR
DANIEL HUMAIR est considéré comme l’un des meilleurs batteurs au monde, selon le Dictionnaire du Jazz. Il a joué avec les français Stéphane Grappelli, Michel Portal, Martial Solal, Eddy Louiss, et avec les plus grands musiciens de l’Histoire : Miles Davis, Sonny Rollins, Bud Powell, Chet Baker…

à 20h - gratuit
Salle de bal Mairie du 4e - 2 place Baudoyer (angle Rivoli)
(M° Hotel de Ville ou Pont Marie)
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18 novembre 2009 3 18 /11 /novembre /2009 05:21
Concert pour la sortie de son dernier CD :
"Don't explain" (3 faces ???)
les 25 et 26 novembre 2009 à 20h30
L'Echangeur - 01 43 62 71 20 -
59 avenue du Général de Gaulle - Bagnolet (M° Gallieni)

"Il y en a qui vont peut-être se dire : "encore lui" et ils auront raison !
Mais bon, je ne sors pas un album toute les semaines.
Venez donc écouter librement et boire un petit coup juste après pour fêter ça !
Amitiés,
Didier Petit"





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17 novembre 2009 2 17 /11 /novembre /2009 05:23


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16 novembre 2009 1 16 /11 /novembre /2009 05:46
You & the Night & the Music 2009

lundi 30 novembre à l'Olympia (34 à 45 €)

TSFJAZZ présente à l'Olympia
les 12 orchestres qui ont marqué les 12 mois de l'année 2009,
lundi 30 novembre à 20h.
Une programmation 100% jazz, pleine de surprises, pour plus de 3h de spectacle.


Avec :

Le Belmondo – Dal Sasso Big Band (Orchestre de Cérémonie)
Dre Pallemaerts, Sylvain Romano, Laurent Fickelson,
Francois Théberge, Dominique Mandin, David El Malek, Bastien Stil, Glenn Ferris, Stéphane Belmondo,
David Dupuis, Julien Alour

Janvier : Baptiste Trotignon trio
Franck Agulhon, Thomas Bramerie

Février : Orchestre National de Jazz dir. Daniel Yvinec
Eve Risser, Vincent Lafont, Antonin-Tri Hoang, Matthieu Metzger,
Joce Mienniel, Rémi Dumoulin, Guillaume Poncelet, Pierre Perchaud, Sylvain Daniel, Yoann Serra

Mars : China Moses & Raphaël Lemonier

Avril : Pierrick Pedron - Omry
Laurent Coq, Vincent Artaud, Fabrice Moreau, Chris de Pauw

Mai : Susie Arioli
Jordan Officer, Bill Gossage

Juin : Eric Legnini Fender Trio
Franck Agulhon, Mathias Allamane

Juillet : The Volunteered Slaves
Olivier Temime, Jérôme Barde, Emmanuel Duprey, Akim Bournane,
Arnold Moueza, Julien Charlet

Août : Evan Christopher « Django à la Créole »
Sébastien Girardot, Dave Kelbie, Dave Blenkorn

Septembre : André Ceccarelli trio & David Linx
Pierre-Alain Goualch, Diego Imbert

Octobre : Rocky Gresset
Adrien Moignard, David Reinhardt, Matthieu Chatelain, Jérémie Arranger

Novembre : Matthieu Boré « Frizzante »
Guy Bonne, Stephen Harrison, Guillaume Nouaux

Décembre : Tigran Hamasyan « Aratta Rebirth »
Areni, Nat Wood, Ben Wendel, Sam Minaie

Ainsi que :
Kyle Eastwood, Franck Avitabile, Sylvain Luc, François Théberge & Sylvain Romano...
Et beaucoup d'autres !

Réservations ici
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15 novembre 2009 7 15 /11 /novembre /2009 05:57
Tout est dans le flaillère
(Les Voûtes, 19 rue des Frigos, Paris - M° Bibliothèque François Mitterrand)
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14 novembre 2009 6 14 /11 /novembre /2009 05:42
SYLVAIN BEUF « SEPTISSIMO » aux 3 ARTS

21, rue des Rigoles – 75020 Paris – 01 43 49 36 27
Vendredi 20 novembre 2009 à 21h00
Jeudi 17 décembre 2009 à 21h00
Vendredi 22 janvier 2010 à 21h00
Vendredi 19 Février 2010 à 21h00


Tarifs : 9 €  , Billetterie sur place


Sylvain Beuf, le saxophoniste compositeur à la notoriété bien établie dans le paysage musical français, inaugure une résidence originale dans un nouveau lieu de la scène parisienne : Le Café des 3 Arts, jolie salle de concert d'une centaine de places.

Un projet qui naît d'une conversation et d’une nostalgie partagée avec son ami peintre Philippe Conord pour les lieux mythiques de la capitale qui ont fait les grandes heures de la vie culturelle de l'après-guerre. Et voilà le peintre qui entraîne son ami musicien dans cet endroit qui lui paraît si évocateur de l'atmosphère créative de cette époque. De la rencontre entre Sylvain Beuf, cette nouvelle salle et son programmateur, naît immédiatement l'envie d'y faire éclore un projet d'écriture et de création ad hoc au travers d'une résidence sur toute la saison, à raison d'un concert mensuel.

Une occasion pour le compositeur bouillonnant (il vient de terminer l'album de son nouveau sextet à paraître en mars prochain) d'explorer en toute liberté la richesse d'une formation orchestrale à géométrie variable, au départ un septet, mais éventuellement plus si affinité, qu’il appellera donc "Septissimo" pour se laisser le champ libre. Une occasion également de sortir des figures imposées et de laisser libre cours à une inspiration qui, si elle est bien ancrée dans le jazz, va de Debussy à Carlos Jobim, en passant par la pop et les musiques latines.

Une aventure d'autant plus passionnante qu'elle accueillera régulièrement des guests de haute volée (Minino Garaÿ, Jean-Pierre Como, Olivier Ker Ourio, etc.) et qu'elle entend faire toute la place aux musiciens d'exception qui l'accompagnent : Michel Perez (guitare), Olivier Zanot (saxophone alto), Sylvain Gontard (trompette), Philippe Georges (trombone), Laurent Moutel (piano), Yoni Zelnik (contrebasse) et David Grebil (batterie).

Pour le concert inaugural de novembre, l’invité sera le très remarquable flutiste québécois Francois Richard de passage à Paris à l'occasion de sa tournée française avec son "Nouvel Orchestra".

« Ecrire pour cet orchestre me donne des ailes : les mélodies se dessinent d'elles-mêmes comme un tissu vivant dont les fils s'entrecroisent sans cesse en autant de couleurs qu’expriment l’infinie richesse de l’individualité de chaque musicien. » Sylvain Beuf

Accès : http://lestroisarts.free.fr/index.php/venir-aux-3-arts
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