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LA BELLE OUIE festival 23, 24, 25 avril 2008
Le festival du label des Musiques à Ouïr
Au Lavoir Moderne Parisien – 35. rue Léon – 75018 Paris
Entrée 5/10/15€ - Réservation : 01 42 52 09 14 ou resa@rueleon.net
Par sa programmation audacieuse, le festival La Belle Ouïe défend une musique libre et engagée, qui dépasse les frontières et les genres. Il s’oppose au processus d’uniformisation de la culture musicale et cherche à sensibiliser le public à des formes recherchées, périlleuses mais nécessaires à la création musicale. Il rend visible la construction de formes nées dans la réflexion et le doute par la confrontation des idées des uns et des autres.
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Mercredi 23 avril – 20h30* AKA MOON trio (Belgique)
Fabrizio CASSOL: Saxophone Alto
Michel HATZIGEORGIOU: Bass Fender
Stéphane GALLAND: Batterie
Aka Moon tient son origine d’un séjour auprès des Pygmées Aka en République Centrafique. Depuis, leur travail s'est développé sur un réseau d'échange continu, entre les musiciens des quatre coins du globe et les personnes qui partagent leur aventure musicale, amoureux de la musique et du monde.
Aka Moon jongle avec des polyrythmies, glisse d'une expression à l’autre et ouvre de nouveaux chemins harmoniques et rythmiques. De leurs voyages en Afrique, Inde ou Caraïbes, ils nous rapportent les rythmes de leur exploration en les transcrivent à notre propre culture.
Leur musique est la diversité même et touche le monde contemporain, le jazz, le rock, mais aussi la transe.
* Rencontre Brice Wassy et le groupe Abakuya (Cameroun-Sydney-Paris)
Brice WASSY : Batterie Percussions (Cameroun)
ABAKUYA
François ESSINDI : Contes, chants, coquilles d'escargots, Mvet (Cameroun)
François MARNIER : Accordéon (France)
Jimi SOFO : Basse acoustique (Australie)
Hubert BETSI : Tambours d’appel (Cameroun)
François Essindi est conteur, collecteur érudit du Sud Cameroun et musicien. Avec son groupe ABAKUYA, il mêle une verve improvisée, drôle et subversive, aux contes Boulou de ses aïeux ; son chant puissant transporte immédiatement l’auditoire en forêt.
Brice Wassy, batteur flamboyant issu de l'Ouest du Cameroun, a commencé sa carrière sur des casseroles et poêles à frire. A l’âge de 14 ans, il gagne la France et met son talent et sa pulse unique au service de grands noms du jazz et de la variété internationale (Jean Luc Ponty, Manu Dibango, Jacques Higelin, Don Cherry…) ; il assume ensuite durant dix ans la direction musicale de l’orchestre de Salif Keita.
Porté à chaque pulsation par le génie rythmique des peuples du Cameroun, il s’emploie
en maître, à renouveler sa propre histoire.
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Jeudi 24 avril – 20h30
* BONIKALMISTO (France/Finlande)
Raymond Boni : guitare
Teppo "Kalmisto" Hauta-aho : contrebasse
La musique de Bonikalmisto couve sous la cendre des sons égarés comme un feu sacrément camouflé.
Elle s'embrase en un baiser gitano au clair d'une lune laponne.
Elle se révèle à nous dans sa fougue friponne, dans la splendeur de ses cordes à cordes voluptueuses, rugueuses et avant tout généreuses.
Bientôt les ports de Marseille et d'Helsinki ne font plus qu'un.
De la guitare de Raymond Boni, qu’elle soit électrique ou acoustique, s’échappent des échos du flamenco, de la Rumba, des traditions « tziganes » d’Europe centrale ou des Balkans, des bribes de chansons, de standards de jazz, des
tournures qu’on reconnaît comme la signature de grands improvisateurs…
S’échappent aussi des phrases imprévisibles, comme des appels du futur. Cela ne tient pas à la mise en oeuvre d’un programme préalable ou à un souci d’encyclopédisme, et pas plus à une recherche à tout prix de l’originalité, non, c’est parce que cette musique va (« se laisse aller », dirait-on) au fond d’elle même, au fond des choses.
Boni réussit à rendre manifeste son appartenance à une communauté à travers une expression totalement personnelle.
C’est ainsi qu’au-delà de la musique, l’improvisation fait place à des impressions que nous entendons comme des échos de « la vie même». (Patrick Williams)
Contrebassiste Finlandais, Teppo Hauta-aho est un interprète et un compositeur extrêmement prolifique. Il a joué avec l'Orchestre philharmonique d'Helsinki de 1965 à 1972 et fait parti de l'Orchestre de l'Opéra national de Finlande depuis 1975.
Il a donné de nombreux récitals et s'est produit en soliste avec des orchestres. Il était aussi le bassiste de Jazz le plus demandé en Finlande tout au long des années 1970. En tant que compositeur, il a toujours été son propre maître. Son catalogue comprend des oeuvres orchestrales et des compositions de chambre, de nombreuses oeuvres pour
instruments solo et un vaste corpus d'oeuvres mettant en avant la contrebasse.
* Quatuor Béla “Black Angels” (France)
Musiques de John Oswald, Györgi Ligeti, George Crumb, Mats Eden, Erkki
Sven Tuur, Benjamin Britten
Frédéric AURIER : violon
Julien DIEUDEGARD : violon
Julian BOUTIN : alto
Luc DEDREUIL : violoncelle
Cette nouvelle création du Quatuor Béla est construite autour de « Black Angels », oeuvre contemporaine composée par George Crumb au beau milieu de la Guerre du Vietnam : « Pièce emblématique de l’écriture pour quatuor, Black Angels, est un parcours initiatique de l’ombre vers la lumière. Nous l’avons placée au centre du concert en répartissant les autres pièces de part et d’autre.
Au début, sont jouées des musiques souterraines, microscopiques, travaillant le son à bras le corps, semblant s’échapper à la main de l’homme, comme venant d’un monde nouvellement créé.
En deuxième partie, à l’inverse, les pièces sont aérées, célestes, illuminées, éventuellement mystiques, et pétries d’humanité »
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V
endredi 25 avril – 20h30* LÊ QUAN Ninh solo : Percussion
« Pourquoi je ressens le besoin d'air autour de l'acte d'improviser, comme si de tous les éléments, l'air était le seul qui puisse accueillir tous lautres ? Et pourquoi dans cette imagination des volumes il ne serait plus nécessaire finalement d'y ajouter du mouvement mais seulement de s'y déplacer pour percevoir ce qui semble improviser sans fin, la vie dans ce qu'elle a de vibratoire. L'air, nécessaire à l'écoute et qu'on peut imaginer nécessaire au transport de la lumière, à la perception des corps en mouvements, pousserait à considérer qu'il est l'outil de perception de lui-même dans une curieuse tautologie matérielle indiquant que l'air permet de ressentir l'air et que toute musique n'a de valeur que si elle permet de le laisser libre.
Improviser serait alors de glisser dans un volume d'air, de laisser faire un désir qu'on ne pourra jamais formuler autrement qu'en glissant toujours plus avant dans des vies partagés ».
*
« L’improbable des Musiques à Ouïr »La Campagnie des musiques à ouïr (France):
Denis CHAROLLES : batterie, percuterie, clairon, objets divers, voix
Frédéric GASTARD : sax basse, ténor, soprano, grand synthétiseur
Alexandre AUTHELAIN : clarinette, saxophone
La Campagnie des musiques à ouïr invite :
Jari HONGISTO : trombone (Finlande)
René LACAILLE : accordéon, textes, voix (Réunion)
André MINVIELLE : batteur, scatteur, rappeur, rime-ailleurs (Occitanie)
François PIERRON : contrebasse (Paris)
Loïc LANTOINE : textes, voix (Chti)
Populaires, savantes, libres et inclassables… Les rencontrent musicales de la Campagnie des musiques à ouïr brisent les frontières entre les genres et les générations, montrent que toute culture, aussi moderne ou enracinée soit-elle, vibre et se réinvente par ce qu’elle a de plus inaliénable : l’oralité, le goût de la rencontre, le sens poétique de toute forme de langage... et un amour intarissable de la liberté !
.. Jari Hongisto (trombone)
Improvisateur Finlandais, Jari Hongisto est un vieux renard bien connu. Il a l'expérience
des genres, des orchestres de symphonie aux ensembles solos, des sessions de rock agroupes de jazz. Il est
également chef d'orchestre et professeur de musique. Hongjoué dans les orchestres d'UMO et d'EBU, dans le groupe d’improvisation multinationaQuintet Moderne et la version originale du trio du puissant Krakatau avec le guitariste
Raoul Björkenheim et le batteur Edouard Vesala. Behind The Windows était le fruit de sa
collaboration avec Phil Wachsmann et Paul Lovens.
.. René Lacaille (accordéon, textes, voix)
Musicien étonnant, figure emblématique de la musique réunionnaise, René Lacaille est issu d’une lignée de musiciens.
Il joue beaucoup à la Réunion dans les orchestres de bal, puis les boîtes de jazz, avant de s’imposer comme auteur-compositeur multi-instrumentiste, accordéoniste surtout, guitariste vagabondant du charango au ukulélé et chanteur.
René aime les sonorités et les rythmes métissés, les rencontres, et il joue avec ceux qui comme lui ne boudent jamais leur plaisir, quand il s’agit de partager un peu de chaleur.
René Lacaille est avant tout un musicien de scène, généreux et passionné. « Son chant est malice, son timbre
chaleureux…» (Le Monde –31 mai 2004 )
.. André Minvielle (troubadour vocalchimiste)
Batteur, scatteur, rappeur, rime-ailleurs André Minvielle bouscule les mots et les conventions.
Du tout sauf banal, qui allume le sourire et fait circuler les frissons. On a envie d'en partager davantage avec le
musicien qui nous délivre ce plaisir-la. L'univers du musette lui va bien. Comme lui vont bien d'autres traditions
populaires ou savantes - qu'il explore, bouscule et réinvente avec un sens peu commun du "direct" (dans la communication, dans l'émotion, dans l'expression).
De jazz en java, de mémoire gasconne en musiques pygmées, ce grand pourfendeur de mots saisit Pair du temps avec un incomparable sens de la langue et de l'improvise.
.. François Pierron (contrebasse)
Arrangeur de Loïc Lantoine, François Pierron, fils de son illustre père (Gérard Pierron), bombe le torse en s’arc-boutant sur sa contrebasse dont il tire l’autre moitié d’une musicalité savoureuse.
«[…] J’ai joué un peu dans les clubs de jazz de Paris, un peu de classique et un peu de chanson. La rencontre avec la chanson m’a fait du bien, me rendre compte que la musique n’était pas seulement un exercice de virtuosité, et que la générosité pouvait exister sur scène […] »
.. Loïc Lantoine (textes, voix)
Loïc Lantoine c’est des couleurs musicales cuivrées et guinchantes - qu’il prolonge d’échappées jazz -, la voix burinée et l’inventivité du langage, rieur et furieux, intimiste et lyrique. On apercevrait bien encore, dans les gènes de ce natif du Nord, des échos de Rimbaud et des braises de Brel... De son propre aveu, il fait « de la chanson pas chantée », de la poésie scandée, détournée et railleuse.
Ce diable de bonhomme nous rappelle aux délices des amitiés, chantant le fichu plaisir que l’on a d’être tous ensemble. C’est sa plume à lui, hirsute, délicate et poétique, qui nous emporte sur la plupart des morceaux, et nous rappelle sans relâche le dérisoire de nos airs sérieux.
